La banda catalana Les Testarudes nació de las ganas de tocar música jamaicana entre colegas, de juntarse y recopilar aquello que consideraban que no debería caer en el olvido y llevarlo a los escenarios desde la humildad de unas amantes del rocksteady, el reagge y el ska. Así lo explican sus componentes. Nuria Pino y Laura del Pino organizaron ese inicio para gestar el grupo y su concierto tuvo lugar en mayo de 2023. Aunque siguen recuperando temas de los años 60, ahora se dedican más a componer e interpretar “música testarúdica”.
Tocarán el 18 de septiembre en el Parque Lehendakari Ardanza tras el concierto de la banda local Nerbio Bulkada, que arranca a las a las 22:30 horas. Responden a este entrevista dos de sus integrantes, Silvia Antón García (teclista y coros) y Cristina Miguel Martínez (saxo tenor y coros).
¿Por qué 9 integrantes y no 10, por ejemplo?
CMM: Porque así cabemos todas en una furgo, ¡jaja! Es broma, no cabemos igualmente. Ahora somos doce en el equipo de gira, ¡Se abre Verkami (plataforma de crowdfunding) para minibus de Les Testarudes!
¿Y por qué solo mujeres?
SAG: Aunque cada vez, muy poco a poco, vamos avanzando en este campo, todavía el porcentaje de mujeres sobre los escenarios es mucho menor al de los hombres, solo hace falta ver el cartel de cualquier festival para percatarse de ello. Como respuesta a este desequilibrio, creemos que la escena necesita referentes femeninos, mujeres instrumentistas y cantantes que ocupen el escenario.
CMM: ¡Y porque sí! Por las risas, la complicidad y para darnos el gusto de hacer una gira de puta madre y seguir demostrándonos que podemos hacerlo, dejando atrás esas crispaciones ‘dosmileras’ entre mujeres.
¿Es fácil llegar a acuerdos siendo tantas?
SAG: Intentamos que la comunicación y la asertividad reine por encima de todo. Todas somos conscientes de que somos muchas mentes pensantes y que es fácil que diferamos en algunas opiniones y, por ello, tenemos que hablar con paciencia y escuchándonos unas a otras.
Reivindican visibilizar la imagen de la mujer encima de los escenarios. ¿El mundo de la música también es machista?
SAG: Por supuesto, aunque parezca mentira, a día de hoy se sigue excluyendo a mujeres músicas en bandas por el hecho de ser mujeres. Sigue habiendo machismo y sobre todo mucho paternalismo.
Sus ritmos son muy definidos, ska, reggae y rocksteady. ¿En quiénes piensan si preguntamos por referentes?
CMM: Si hablamos de nuestros pilares y referentes femeninos de la escena jamaicana en cuanto a compositoras e interpretes te diría Marcia Griffiths, Phyllis Dillon o Nora Dean, por ejemplo.
Esos ritmos generan buen rollo.
SAG: Nos encanta hacer que la gente baile y se lo pase bien. La energía del público es muy importante para nosotras porque nos retroalimentamos juntas. Es imposible hacer un buen bolo si el público no lo ha gozado, así que procuramos transmitir ese buen rollo para entrar en un bucle de buena energía y bailoteos.
¿Hay espacio también para reivindicar?
SAG: ¡Claro! El evento en sí tiene que ser divertido, pero también somos conscientes de que tenemos un micrófono y que hay que aprovecharlo por aquellas personas que no pueden alzar su voz, ya sea por encontrarse en situaciones de precariedad, en guerras o en colectivos discriminados.
Conocen ya al público vasco. ¿Es entregado o, como dicen, le cuesta mover la cadera?
SAG: Siempre que subimos a Euskal Herria decimos que es nuestra segunda casa, y de verdad que lo sentimos así porque nos sentimos súper acogidas. Siempre nos hemos encontrado con un público entregado y con ganas de pasarlo bien y escuchar nuestra música en directo. Cuando vamos ahí, todo está bien.
El 18 de septiembre traen a Galdakao la gira «Ai, Mare!». ¡Ay, madre!, ¿qué puede pasar en el concierto?
CMM: Acrobacias, concurso de tortilla de patatas y un coche que se lleva la grúa. Solo una de estas tres opciones es correcta y no diremos cuál.
Sonarán fijo estos tres temas…
CMM: Nuestro primer single de “Ai, Mare!”: «Deliri»; el «Relleu Sincopat», que es la colaboración que hizo con nosotras Xeriff (Dr.Calypso) y «Terra de secà”, porque sabemos que en Euskal Herria os sabéis bien «La Previa».
Si pudieran pedir algo al público que os acogerá, ¿que elegirían?
AMBAS: ¡Que vengan y que disfruten tanto como nosotras disfrutamos de nuestra música y de nuestro trabajo!






